キャロル・キング「イッツ・トゥー・レイト」 Album「タペストリー」
こんにちは。C-から始まる名前のアーティストのご紹介として、やはり避けて通れないのはキャロル・キング姉さんです。以前ご紹介したベットミドラー“おばさん”より2歳年上、現在78歳なんですが、イメージはやっぱり“姉さん”ですね。
アーティストとして一番売れた時期が20~30代だったし、その当時、大学生を中心とした若者の気持ちを代弁していた作風が、強烈な印象として残っています。
彼女は16歳の時、アイドル歌手としてデビューしています。高校時代の友達にポール・サイモンがいたとか、ボーイフレンドがニール・セダカだったというからすごい。彼のヒット曲の一つ「オー・キャロル」は、彼女のことを歌ったものだそうですから、驚きですね。
アイドルとしては大したヒット曲がだせなかった彼女は、その後恋人のジェリー・ゴフィンと17歳で結婚、コンビでの職業作曲家に転身しています。
有名な曲としては、黒人コーラスグループ”シレルズ”が歌って全米No.1になった「ウィル・ユー・ラブ・ミー・トゥモロー」や、リトル・エバの「ロコモーション」等々、多作でした。
当時のアメリカンヒットチャートがビートルズを始めとするイギリス人アーチストの曲で席巻されていた頃、モンキーズその他多くのアメリカ人グループや歌手にたくさんの曲を提供し、アメリカレコード業界の一員として、イギリス勢と真正面から戦っていたのも彼女だったんですね。ビートルズがカバーした曲もあったとか。
その後ビートルズは解散し、アメリカを中心に世界的に起こった若者とロックミュージックによる社会変革や共同体幻想(ヒッピー文化、フラワーパワー、ラブ&ピース等)が行き詰まり、社会に対する憤りや悩みを抱える若者達が、無力感・虚無感に苛まれ、周囲の人々や自分の生活を見つめ直す時代になりました。
その頃キャロルもまた、職業作家としての活動から、一人の女性アーチストとして立ち位置を変化させるに至り、28歳でソロアーティストとして“Liter”で再デビュー、29歳で発表したのがこのセカンド・アルバム“Tapestry”でした。
このアルバムに収められているのは、社会に対して批判や不満をぶつけるのではなく、自分や周囲の人を見つめ直し、穏やかな生活に目を向けた「私小説」的な歌詞であり、独り言を言うように流れる、自己肯定感に満ちた情感溢れるメロディです。
そしてそれらは、シンプルで落ち着いたアレンジによってまとめられ、刺激を抑えた滋養分のように、ささくれ立った若者たちの心を癒す、とても高品質のヒーリングミュージックだったのです。
主な聴きものの曲としては、
M2 So Far Away
自分の目の前を見ながら遥か遠いかなたを想像している主人公の姿が、映画の一場面のように見えるような曲です。
ちなみにこの曲は、ジャズ・フュージョン界の大物グループ"クルセイダーズ”が、インスト曲として大胆にアレンジしカバーしています。彼らはライブアルバム”Scrach"の中で、クライマックスの曲として情感たっぷりに演奏しています。
M3 It's Too Late
言わずと知れた全米NO.1。R&B調のリズムとアレンジがなんとも言えない良い味を出しています。
M7 You've Got A Friend
バックにはAギターでジェームス・テイラーが参加しています。
M9 Will You Love Me Tomorrow
セルフ・カバー。ジェームス・テイラーのコーラスがいい味わいです。
M12 Natural Woman
これも、アレサ・フランクリンが歌ってヒットした曲のセルフカバーです。
シカゴの創設メンバーであるロバート・ラムは、以前からキャロル・キングをリスペクトしていました。昨年のAMAで“この10年賞”をキャロルから手渡されたテイラー・スイフトも、彼女を讃える発言をしています。
世界中に“ビートルズ・フォロアー”と言われるバンドがたくさんいることが言われていますが、実は“キャロル・キング・フォロアー”であるソングライターも、おそらく同じくらいかそれ以上いるはずだと、私は思っています。
他にお勧めしたいキャロル・キングのアルバム
1971年 Music 全米1位
(カーペンターズがカバーした「小さな愛の願い」全米12位、スイートシーズンズ:全米2位 含む)
1974年 Wrap Around Joy 全米1位
シングル「ジャズマン」は全米2位、「ナイティンゲール」は全米9位
2001年 Love Makes The World
往年と変わらぬキャロル・キング・ミュージックを聴くことができます。
ではまた。
5曲目「この世の中で」 を公開させていただきます
前回つい調子に乗って、「次回作は5月中には完成・公開できると思います」なんて軽く書き込みましたが、結局ぎりぎりの状況になってしまいました。偉そうに書くもんじゃないですね。こういうのを独り相撲と言うんでしょう。悪い癖が出ました。反省。
曲について
そもそも私の作るものはいつも古臭い曲ばかりなのですが、その私が30年前に、その当時既にスタンダードナンバー化していた昔のヒット曲(ロコモーションとか、スタンド・バイ・ミーとか)にあこがれて、「あんな曲を、自分の居るアマチュアバンドでやりたいな」と思って作りました。
メロディもサウンドも、ギターロックバンドのシミュレーションですし、本当に古い、シンプルなスタイルのPOPSになっているかと思います。
(メンバーみんなで顔を見合わせながら「せーの」で始める曲!)
それではいつものように、御用とお急ぎのない、暇で暇でどうしようもない方、変なものを見聴きしたがるモノ好きな方、何があっても冷静でいられる方、めったに怒らない気の長い方、またもや5分ほど、耐えて聴いてみていただけますでしょうか。
よろしくお願いします。
作業工程について
さて今回の曲は世間的には新曲ですが、前回書いたとおり、昔作ったもののリメイクです。原曲は、むかしむかし今からちょうど30年前、私が32歳の時に作りました。
大半の部分が既に録音済みでしたので、今回わずか1カ月で完成までこぎつけることができたというわけです。
元々はカセットテープMTRに録音したものを、ハードディスクレコーダーにコピーして保存しておいたデータ(ZIPディスクという旧時代のメディア)からサルベージできたのがきっかけです。
再現した音声データをMACのLogic Pro Xに移し、使えないパートを見限り足りないパートを追加しました。リードボーカル、リズムギター(左・右)、リードギター(左)が32歳の時の私。それ以外が現在、62歳の私による録音です。
何故過去のボーカルやギターパートを活かしたかと言えば、当時も自分の声や演奏は「レベルが低すぎて使い物にならない」と思っていましたが、それでも「62歳の今よりはよほどマシ」だったからです。嫌になっちゃいますね。
それにしても、30年の時を経て若い頃の自分とコラボレーションできるなんて・・・。まるでタイムマシンを利用したかのようです。個人でここまでできるんですから、すごい時代になりましたね。テクノロジーの勝利です。
そして今回、ソフトウェアLogicPro XのプラグインFlex Pitchが大活躍しました。
原曲はもっとリズムが緩くアレンジも冗長で6分を超えるダルいものでしたが、全体の速度を少し早め、音声データの切り貼りで(どこで切ったか分からないほどのソフトウェアのクオリティに関心!)イントロ・アウトロを端折ったことで約5分に短縮できました(それでもまだ長すぎですが)。
ボーカルやリードギターも、速度と音程・ミスタッチまでも修正しまくった結果、「大きな破綻が耳につかない状態」まで作り込むことができたかなと思います。
映像について
You TubeにUPするということは、当然画像が必要ということですが、いつもどうするかで悩みます。私は自分の姿を出すことには抵抗があるので、自然と借り物の被写体と画像を使うことになります。
今回はNet上で無料素材をDLできるPixabay https://pixabay.com/ja/ を利用させてもらいました。クオリティの高い素材がふんだんにあり、無償で利用させてもらえるのでとても助かりました。
写真をたくさん並べただけの映像ではありますが、ある程度のストーリー性を持たせて歌詞のイメージを補完しようとして考え、これでも一週間ほどかかりました。
歌詞の内容とは少しずれているのですが、写真と被写体のクオリティがあまりにも素晴らしかったので、これはこれでインパクトのあるものになったかなと思います。いかがでしょうか。
コロナ自粛のおかげで収入は無くなりましたが、時間がたくさんできたので、こんなことをコツコツやっております。今後ともよろしくお願い致します。
ではまた。
カーディガンズ「カーニバル」/Album「ライフ」
こんにちは。C-から始まる名前のアーティストの素敵な曲をご紹介。今回はスウェーデンのPOPバンド、The Cardigansが1995年に放ったヒット曲 "Carnival" です。
今、BilboardのTOP40位内でヒットしている、ドージャ・キャットの"Say So"と少し似た曲調ですが、もちろんこちらが先で、もっと「こってり」しています。
この曲はイギリスではチャートインしたようですが、アメリカでは全く売れず、しかし日本では50万枚の大ヒットだったのだそうです。
なんといってもそのメロディとアレンジが素晴らしい。そしてボーカルのニーナ・パーションの声質が、なんとも言えず私の心をくすぐってくれました。
初めて聞いた曲なのに無性に懐かしさが込み上げてきます。子供の頃の忘れていた・楽しかった記憶をふと思い出させてくれるような、そんな気持ちになる奇跡のような曲だと思います。
そして、続く3枚目のアルバム”First Band on the Moon"からは "Lovefool" がヒットしました。こちらは映画のサントラに取り上げられたこともあり、全米と全英のラジオチャートで1位を獲得。同アルバムは250万枚売れたとのこと。
これも素敵な「胸キュン」メロディです。あーこんな曲が作れたらなあ・・・。
ではまた。
「スパゲティナポリタン」ご視聴100回越え、ありがとうございます。
このたび4月23日に新曲「スパゲティナポリタン」をYouTubeに登録しましたが、本日5月5日 朝9:00の段階で視聴回数が100回を超えました。
お聴きいただいた皆さま、本当にありがとうございました。
今回は若干「組織票」(キャリアコンサルタント仲間の皆さん)にも連絡し、付き合いで聴いていただいたこともあるのですが、それは20名未満ですので、まさか2週間を待たずに3桁達成できるとは思ってもみませんでした。
たまたまGW(がまんウィーク)に当たったのも大きかったと思いますが、多くの方に関心を持っていただき、本当に感謝に堪えません。
皆さん本当にありがとうございます。
(良かったらもう一度いかがでしょう・・・(´▽`)
次回作について
つい調子に乗って、告知しちゃいます。
今、次の曲に取り組んでいますが、実は今度の曲は、むかしむかし今から30年以上前、私が30歳の頃に作ったものを、アレンジし直しリメイクしようとしているものです。
そもそも私の作るものはいつも古臭い曲ばかりですが、その私が30年前に、その当時既にスタンダードナンバー化していた大ヒット曲にあこがれて、「あんな曲を、自分の居るアマチュアバンドでやりたいな」と思って作りましたので、本当に古い、シンプルなオールドスタイルのPOPSになります。
そして今回、デジタル技術の力を借りて、30年前に録音した音源も一部活用して作っていますので、作業が比較的早めに進んでおり、今月中には完成・公開できると思います。
その際はまた告知させていただきますので、ぜひご視聴頂ければと思います。今後も更に研究して参りますので、どうぞよろしくお願い致します。
ではまた。
ボズ・スキャッグス「ロウダウン」/「シルクディグリーズ」(Album)
B-で始まる名前のアーティスト。今更ですが(そればっかりですが)やっぱりBoz Scaは入れておこうかな。
このアルバム”Silk Degrees”は1976年に彼の6枚目のアルバムとして発表され、世界で500万枚以上を売上げました。
シングルのLowdown(ロウダウン)は全米3位のヒットを記録しました。エンディング曲の We Are All Alone(二人だけ)は、シングルカットはされませんでしたが、今やPOPS界だけでなく、JAZZボーカルの世界でもスタンダードナンバーになっています。
メロディも歌も演奏もアレンジも、本当にパーフェクトにいい曲です。ちなみにロウダウンとは「最低な状況」みたいな意味です。こんなにワクワクするサウンドなのに、やっぱり彼は、根はブルース・シンガーなんですね~。
そしてこのアルバムは、当時のサンフランシスコの腕利きスタジオミュージシャンを集めて録音されました。
全体のアレンジとキーボードにはデビッド・ペイチ、ドラムスにジェフ・ポーカロ、ベースにデビッド・ハンゲイトが参加。そう、後に”TOTO”を結成するメンバー3人が参加しているのです。その結果、とにかくアレンジも個々の楽器のプレイも、ジャストでタイトでしかもグルーブがある。最高の演奏です。
しかし私は以前、アマチュアバンドでLowdownをコピーし演奏して、みじめな目にあったことがあります。本物はとても耳当たりのよいメロウなサウンドで、ちょっと聴くと簡単そうに思えますが、舐めてかかるととんでもないことになるのです。
この曲は、全員が高度なテクニックを持ち、ジャストでタイトな演奏ができないと、とても「イモ(芋)」になってしまうんですね。そんじょそこらのアマチュアには(おそらくプロでも)実力の裏付けがなければ、そう簡単にコピー/カバーして演奏できる曲ではありません。
何故かと言うと、楽器編成やアレンジにポイントがあります。良く聴いてみるとドラムがツインになっていて、ステレオの左右に分かれて一方が16ビートを細かく刻んでいるとき片方がシャッフルを刻んでいますし、イントロのメロディにはフルートの音が入っていたり、ソウルフルな声の女性を2名含めたバックコーラス(クレジットでは男性を含め4声)が入っていたりします。
これ見よがしなMIXではないので聴き落としてしまいがちですが、実はサウンドの分厚さがハンパではないのです。
それは演奏だけではなく、Bozの歌もそうです。最初は優しく始まりますが、だんだんと盛り上がるにつれメロディラインの起伏が激しくなり、英語の発音も独特の歌詞の端折りがあり、結果、低音から高音までゆとりを持って歌える高度な表現力が無いと、到底こなせる曲ではありません。(やはり「イモ」になります)
少なくとも、その辺の不足をどう補うのか、そのバンドなりのアレンジ=処理方法を決めておかないと、曲を最後までやり切ることすらできなくなってしまうのです。なんとか完奏できたとしても、結局支離滅裂なマイナーコピーにしかならず、敗北感に苛まれることになります(なりました)。
この曲の素敵なイメージを堪能したければ、お金を払って本物の「粋な」演奏を聴くしかない、本当のプロが真剣に演奏するすごい曲。それがLowdownです。
ご存じない方、日本人アーティストやアイドルJ~POP、コンピュータサウンドのRAPやHIP-HOPしか聞いたことのない「音楽好き」の方、ぜひ一度聴いてみて、価値を理解してほしいなあ。
ではまた。
ブレッド「ギターマン」
B-から始まる「推し」アーティスト。4組目は69年~77年まで活躍した Bread です。
1969年のデビュー曲:Dismal Day(灰色の朝)こそヒットに恵まれませんでしたが、70年のセカンドシングル Make It With You(二人の架け橋)が、前週まで4週連続1位だったカーペンターズの「遥かなる影」を抜いてビルボード1位となり大ブレイク。その後72年までの3年間、ヒットチャートの常連となって、たくさんの素晴らしい曲を発表してくれました。
当時小学校6年~中学2年生だった私が、毎日ラジオにかじりついて聴いていた、大好きなバンドの一組です。
お勧めの曲としては、現在イージーリスニングのスタンダードナンバーとなっている If(イフ) や Diary(ダイアリー) もありますが、私の中でのNo.1は、何と言っても72年に11位まで登った The Guitar Man(ギターマン) です。私が、「バンドをやりたい!」と思った、きっかけになった曲でもあります(この部分は、曲のプレミア感には一切つながりませんね)
歌詞は凄腕のギタープレイヤーを讃える内容で、若い頃に交流のあったレオン・ラッセルの Superstar に似たモチーフですが、レオンのようなブルース的ストーリー要素は無く、サラリとしたもの。メロディやサウンドが良いわりにもう一つチャート上位に食い込めなかったのは、そのせいかもしれません。
曲調はその名の通り、バックをストリングスで支えたPOPSの王道的構成をベースに、ギター(エレキ×2 アコギ×1)を前面に押し出したものですが、エレキはがちゃがちゃと歪んだものではなく、ノイズを抑えたクリーンサウンドが主体。
全体としても、洗練された落ち着きと深み、ハーモニー重視のサウンドで、maj7コードとストリングスの活用で甘く切なく幻想的なアレンジになっています。デビッドの物憂げで甘いボーカルと共に、3本のギターの粋なテクニックの掛け合いが楽しめる曲調で、聴き惚れてしまいます。
その他のお勧めとしては、全米3位の Baby I'm-A Want You (愛の分かれ道)、Sweet Surrender(スイートサレンダー)、そしてPOPS史上最高のバラード(と私は思っている)Aubrey (オーブレー)等があります。ひたすら甘い。あま~~い!
このバンドはもともとスタジオミュージシャン同士で結成されたもので、全員が作詞作曲・編曲ができ楽器もマルチプレイヤーで、プロデュースまでこなせる職人グループでした。メンバーはデヴィッド・ゲイツ(V.G.)、ジェイムズ・グリフィン(V.G.)ロブ・ロイヤー(V,B,)マイク・ボッツ(Dr.)。後半に、ザ・バーズの「Mr.タンブリンマン」やS&G「明日に架ける橋」でピアノを弾いたラリー・ネクテル(Key.)も参加しています。
しかしその中でも突出していたのは、リーダーのデヴィッド・ゲイツ。私が一番尊敬するコンポーザーです。彼はバンド解散後もソロでヒットを飛ばしており、ウディ・アレンの映画「グッバイガール」でも主題歌を歌っています(77年・全米15位)。
他のメンバーは2000年代に亡くなられていますが、彼のみご存命。現在80歳。
先にあげた曲のほとんどは彼の作詞・作曲・歌唱によるもので、完璧と言っていいアレンジやハーモニーと相まって、何度聞いても飽きない「永遠のポップス」を聞かせてくれます。こんな曲を作るのが、私の「一生の、見果てぬ夢」かな。
ではまた。
新曲発表です「スパゲティナポリタン」
こんにちは。
私はいつも「初老のソングライター」と名乗っていますが、「少しも曲を作っていないのでは?」とか、「最近はやりの『やるやる詐欺』じゃないか」と疑う方もおられることと思います。
そう思われても仕方のない状況でしたが、コロナによる外出自粛の結果、3月初旬から時間ができ、密かに音楽制作を継続しておりました。
このたびようやく、久々の(いつもですが)新曲ができましたので、本日、YouTubeにて公開させていただきました。
御用とお急ぎのない、暇で暇でどうしようもない方、変なものを見聴きしたがるモノ好きな方、何があっても冷静でいられる方、めったに怒らない気の長い方、また5分間、耐えて聴いてみていただけますでしょうか。
曲は「スパゲティナポリタン」です。
今回は製作期間として、2018年10月~2020年4月=ほぼ1年半がかかってしまいました。途中、仕事が忙しくて1年間中断していたので、実質約半年の作業でした。
バック演奏から作り始め、仮ボーカルを入れたらキーが高すぎて歌えないことが分かりEからDへ下げてみたり(したがってBassを録音し直し)、当所ブラスを入れたのがどうもそぐわなくてストリングスに変えたり、速度を120で始めたらかったるかったので140にしたら、早すぎてギターのコードチェンジが間に合わないため135に落としたり試行錯誤の連続でした。
アレンジもいろいろ試してみましたが、「もうこれ以上アイデアが無いな・・・」というタイミングであきらめ、ボーカルやコーラスの音程修正の作業に没頭しました。
相変わらず、すぐにピックを飛ばしちゃうくらいギターも下手だし、ボーカルもずっと音程がふらつきますが、今回はソフトウェア上でかなり修正をかけてみました。変な声なので大変お聴き苦しいと思いますが、耐えてみてください。
聴いていて気持ちが悪くなったり自分のことのように恥ずかしくなって顔が真っ赤になる方もおられることと思いますが、まあ私はシンガーを標榜していないので・・・お許しくださいませ。m(_ _)m
動画については相変わらず何の工夫もありませんが、自己流のナポリタンの作り方を、「こういうものを作っている」という説明としてお付けしました。
聴いたショックから立ち直れましたら、ぜひ「いいね」か「Boo」かのマーク、またはご意見コメントをお寄せください。
あ。メンタルは弱いので優しくお願いしますね。m( . . )m
なお今後も曲ができましたらYouTubeもUPして行きますので、お見知りおきください。
kenro Musics
https://www.youtube.com/channel/UCTQ1e5Pye3cYOBxqhay0fMg/featured
ではまた。